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Retos de la publicidad para diferentes audiencias y medios

Una nueva estación ha empezado. Los vientos soplan con mayor intensidad, los colores en las calles han empezado a cambiar y definitivamente, se percibe que la mayoría de las personas, tienen claro, que el fin de año es ya una realidad. 

El tiempo, no perdona. Avanza y no pide permiso. Y es en ese tránsito, que las cosas en esta industria continúan en su propia evolución y sobre todo, se fragmenta de diferentes maneras para lograr alcanzar las metas comerciales hacia este fin de año. 

Hablar de esa fragmentación, me hace recordar que nada es estático. Todo evoluciona, todo cambia. Al final, es la única constante en el universo. Y en Marketing, es la regla de oro, pero que la mayoría se resiste a ver como el principal combustible para hacer posible, lo imposible. 

Es impresionante, observar cómo la evolución y los cambios tecnológicos hacen que la misma industria se transforme una y otra vez, como un juego infinito, lleno de posibilidades para que marcas, anunciantes y el mercado en general, busquen crear y mantener conexiones con las personas

Y es en este ir y venir de transformaciones, que las personas son las que más cambian y no es algo que suceda en largos períodos de tiempo. Al contrario, las personas cambian día con día. Y eso no es solo en el ámbito personal o inclusive, en el profesional. Son todos los factores que rodean a cada individuo, los que pueden determinar qué tanto y cómo, las personas pueden cambiar.

Así, esta industria se ha visto obligada a ser parte de esos cambios, para que la labor de comunicación pueda continuar su rumbo y seguir generando y construyendo marcas alrededor de las personas. ¿Pero, qué tanto la publicidad puede fluir libremente en esta ola de transformaciones? Las respuestas pueden ser diversas. 

Cómo hemos cambiado…

Cómo hemos cambiado… en la publicidad

Lejos ha quedado la época que, para el diseño de campañas publicitarias, se tomaban los criterios que establecían dirigir los esfuerzos a grupos objetivos conceptuales, que, diseñados desde una óptica general y ciertamente frívolas, no respondían a los objetivos de la marca y/o del anunciante. 

Con el paso del tiempo, el análisis de la psicología del consumidor permitió establecer diferentes criterios que influyen en la toma de decisiones de compra y a su vez, construyen los diferentes funnels que hoy están tan de moda en la planificación mercadológica. 

Esto a su vez, aclaró que, no todas las personas responden de la misma manera a ciertos impulsores o motivadores para aceptar, adoptar y/o considerar a una marca dentro de su estilo de vida. 

El tener claro que cada individuo es diferente es un primer paso. Esto conllevó a fragmentar los grupos objetivos, en segmentaciones mucho más amplias y diversas, algunas de las cuales, pueden compartir actitudes, preferencias y afinidades, pero no por ello, serán iguales. 

Estos nuevos grupos, hoy los conocemos como clústers, y son los que pueden abrir campos de oportunidad para conectar el mensaje de una marca de una manera mucho más eficiente y puntual

abrir campos de oportunidad para conectar el mensaje de una marca de una manera mucho más eficiente y puntual

Estos grupos, comparten no solo esos aspectos psicográficos, sino también conductuales, que pueden lograr que la comunicación de una marca se dirija a ellos por medios mucho más especializados y efectivos. 

Pero entender que las personas han cambiado, es solo un paso importante. Además, hay que reconocer que cada grupo que comparte esos criterios de segmentación, intuyen cómo el consumo de ciertos medios puede incidir en recibir de una manera mucho más efectiva la publicidad. 

Es importante considerar además que la oferta mediática, ha abierto oportunidades de comunicación sumamente interesantes. Pero, no todos los canales son igual de eficientes en términos de alcance de audiencias específicas y sobre todo, si no hay un entendimiento claro de cómo es consumido y adoptado cada canal de comunicación por parte de la audiencia. 


Tomemos en cuenta que, el consumo de medios ha evolucionado. Ha pasado de formatos análogos a diversos formatos digitales. La apertura tecnológica ha llevado a las personas, ya sea por curiosidad, moda o por necesidad, a ser parte integral de esa transformación. 

¿Pero, cómo entender que esa evolución y adopción de nuevas tecnologías permitirá que la publicidad se adapte y se integre fácilmente a los tipos de consumo de medios de los grupos segmentados de audiencias y a su vez, genere resultados? 

Nuevos medios, nuevas oportunidades

Nuevos medios, nuevas oportunidades

Hacia la segunda mitad de la primera década de este siglo 21, la revolución tecnológica abrió un nuevo campo de comunicación. La era digital, había comenzado. La apertura de las frecuencias de banda ancha, permitieron una digitalización de los diferentes mercados, haciendo que el internet fuera accesible para todas las personas. 

Esto a su vez, vinculó la innovación y creación de nuevos medios, como los teléfonos inteligentes, las pantallas led y una naciente Inteligencia Artificial, quienes fueron los pioneros de todo lo que hoy ya vemos y percibimos en la vida cotidiana. 

La evolución de la telefonía celular y la innovación de los dispositivos, desde el teléfono inteligente, tabletas y otros dispositivos, ha llevado a la sociedad a adoptar nuevos tipos de canales que se convierten, en nuevos medios de comunicación. 

nuevos tipos de canales que se convierten, en nuevos medios de comunicación

Asimismo, la proliferación de la tecnología también se ha llevado a otros escenarios fuera de los medios tradicionales, tales como la vía pública y Mall marketing, donde estos nuevos formatos atraen la atención e interés de audiencias fragmentadas y/o cautivas, permitiendo una aceleración de conocimiento, interés y adopción de los mensajes de comunicación. 


Desde 2021, el crecimiento y aparición de nuevos formatos de medios, ha permitido descubrir nuevas oportunidades para comunicar campañas. Desde la publicidad exterior, así como las variaciones de medios digitales y audiovisuales, la mezcla de medios apunta justamente a buscar conexiones con audiencias fragmentadas y/o segmentadas. 

¿Comunicar lo mismo en todos los medios?

Ésta, quizás es una de las preguntas más frecuentes en todas las juntas entre un cliente y su agencia. Al entender claramente que la ecuación personas + medios = publicidad, ha cambiado, la respuesta puede variar, de acuerdo con qué busca comunicar y crear la marca con su potencial audiencia. 

Como hemos revisado, los grupos objetivos ahora identificados como audiencias, responden a estímulos más cercanos a lo que se adapta a su estilo de vida y, de esta cuenta, el consumo de medios también se vincula en cómo las personas responden a la actividad publicitaria. 


Por ello, cuando se piensa en el desarrollo de una campaña publicitaria, actualmente debe visualizarse desde una óptica 360 grados, es decir, que el concepto de la idea central de la campaña pueda adaptarse e integrarse en los diferentes canales de comunicación, tanto análogos como digitales. 


Hay que recordar que las personas, establecen un consumo de medios de acuerdo con sus preferencias y afinidades relacionadas con el contenido. Es éste, el que establece y determina qué alcance puede lograr un medio respecto a otro y así, lograr una integración con otros canales, que maximicen los resultados esperados. 

Sin embargo, el visualizar que una campaña se implemente con una estrategia omnicanal, no siempre implica que el mensaje deba ser el mismo para aplicar en todos los medios. Hay que recordar que cada medio, cuenta no solo con un contenido específico, sino con formatos de comunicación diferentes y, sobre todo, el consumo de la audiencia no es el mismo que se aplica otros medios de comunicación. 

formatos de comunicación diferentes y, sobre todo, el consumo de la audiencia no es el mismo que se aplica otros medios de comunicación


Por ejemplo, en medios digitales, el consumo de contenido en Facebook es muy diferente al que se realiza en Instagram, Snapchat o TikTok. Cada medio tiene un lenguaje nativo diferente y tipos de consumo de la audiencia totalmente diferentes, por lo que la diversidad de formatos que se puedan utilizar podrá influir en la construcción del alcance deseado.


Lo mismo sucede con el caso de televisión. No es lo mismo el consumo que se realiza en canales de televisión nacional al que se realiza con la televisión de paga o la televisión conectada (CTV) y otras plataformas como YouTube. La diversidad de formatos y opciones de contenidos impactará en cómo podrá adaptarse la comunicación de una campaña en estos medios.

Aunque en teoría, la estrategia de diseñar una mezcla de medios efectiva busca generar alcance, no siempre implica que el mismo mensaje deba usarse de la misma manera en cada medio que forma parte de esa implementación. 

La campaña debe saber cómo adaptar el mensaje a diferentes tipos de formatos y contenidos, para que pueda destacar dentro del basto océano de posibilidades y campañas publicitarias. No es solo cambiar el tamaño de una pieza para encajarla en el medio, sino cómo versionar el mensaje para que se integre al tipo de contenido que ofrece el medio.

No se recomienda utilizar el mismo tipo de mensaje en una valla que en una pantalla digital o en la pauta de televisión o de YouTube. Esto no solo debido a un tema de duración, sino en cómo y dónde se busca conectar el mensaje con la audiencia clave que es el pilar de la construcción de una estrategia de comunicación.
El gran desafío para muchos publicistas actualmente es dar y crear la interpretación a un concepto general de campaña, en diferentes medios y formatos, para lograr alcanzar a audiencias cada vez más fragmentadas, pero que, en ellas, se encuentran los potenciales Buyer Personas, que serán quienes determinen el éxito de una estrategia comercial de la marca.

Apple e Instagram anticipan un posible cambio de formato

La semana pasada llegaron dos señales (una desde hardware, otra desde producto) que podrían alterar cómo pensamos la producción creativa para redes: Apple presentó en su línea iPhone 17 una cámara frontal con sensor cuadrado y funciones —según la compañía— diseñadas para permitir capturas en paisaje sin girar el teléfono, además de herramientas de captura/edición más profesionales; y, por otro lado, Instagram sigue moviendo sus reglas de proporciones y, al mismo tiempo, emergen tendencias virales de “reels ultra-anchos” (estética cinematográfica en forma de franja). Es importante subrayar: son indicadores de cambio, no certezas absolutas de que todas las redes o los usuarios cambiarán de hábitos de un día para otro. 

¿Qué anunció Apple y por qué importa?

Apple introdujo en la última generación de iPhone una cámara frontal rediseñada (Center Stage) con un sensor de forma cuadrada que, según la compañía, permite capturar fotos y video en orientación horizontal sin tener que girar físicamente el teléfono: la idea es dar más flexibilidad para hacer “landscape selfies” y mantener encuadre estable en videollamadas, además de integrar mejoras de captura que benefician flujos de trabajo profesionales (soporte ProRes RAW, genlock y controles manuales con Final Cut Camera 2.0). Esto facilita que más creadores puedan grabar tomas horizontales de alta calidad desde el móvil y, sobre todo, que esas tomas se integren mejor en pipelines de edición. 

Apple e Instagram con un nuevo formato

¿Qué está moviendo Instagram?

Instagram ha ido flexibilizando las proporciones del feed (por ejemplo, avanzando hacia ratios como 3:4 para fotos) y en paralelo han surgido tendencias orgánicas de creators que publican reels con proporciones ultra-anchas (ej. 5120×1080) para crear un “efecto cine” que destaca al hacer scroll. Parte de esto es una práctica creativa impulsada por usuarios y editores (no necesariamente una nueva “spec” oficial de Instagram), pero el hecho de que la plataforma permita y muestre mejor varias proporciones abre la puerta a que formatos no verticales ganen espacio visual cuando se usan estratégicamente. 

¿Qué implicaría esto para el contenido de marca? (posibilidades)

  • Más opciones de encuadre: Si la mayoría de teléfonos permiten capturar horizontales sin girar el dispositivo, veremos más tomas panorámicas y group shots nativos desde móviles. Esto facilita storytelling tipo “cine” para campañas sociales.
  • Fragmentación de formatos: Las marcas tendrán que pensar en assets multi-aspecto (hero horizontal ultra-wide, cortes verticales 9:16, y versiones para feed 3:4). Eso complica la producción pero aumenta la versatilidad.
  • Nuevos ganchos creativos: Un rectángulo ultradelgado en el feed corta la monotonía vertical; bien usado, puede mejorar CTRs o tiempo de visualización por sorpresa visual.
  • Workflow y herramientas: Las nuevas posibilidades empujan a integrar herramientas como Final Cut/ProRes en el flujo móvil-a-desktop para mantener calidad y sincronía (Apple ya empuja integraciones en esa dirección).
  • No descuidar lo móvil-first: Aun con estas señales, el consumo vertical sigue siendo dominante (Reels/Stories/Shorts están optimizados para 9:16), así que lo “horizontal” sería experimental o para momentos concretos. (Guías de plataforma siguen recomendando 9:16 para Reels/Stories).

Recomendaciones prácticas para equipos de marketing

  1. Adopta la estrategia “3x output”: para campañas clave genera (1) un hero horizontal (cinemático/ultra-wide), (2) cortes verticales 9:16 optimizados para Reels/Stories, (3) imágenes 3:4 para feed y previews.
  2. Plantillas de edición: crea presets para recortes automáticos (de 5120×1080 → 1920×405 y 9:16) y verifica cómo se muestran en preview para evitar cortes importantes.
  3. Testea en fases: lanza experimentos A/B midiendo tiempo de reproducción, CTR y saves; compara performance del ultra-wide contra un vertical de producción similar.
  4. Cuida el mensaje, no solo la estética: el formato puede captar atención, pero conversiones dependen de relevancia, CTA y segmentación.
  5. Monitoriza hardware y adopción: si el nuevo iPhone (u otros modelos similares) se vuelve masivo entre tu audiencia objetivo, la viabilidad del horizontal nativo crece.

Riesgos y limitaciones

  • Compatibilidad: no todas las plataformas mostrarán bien ultra-wide; algunos viewers lo verán con barras o recortes.
  • Coste de producción: más versiones = más tiempo y dinero.
  • Ruido vs. coherencia: usar demasiados formatos sin una estrategia clara puede diluir identidad de marca.
  • Hype temporal: tendencias virales (como la franja 5120×1080) pueden quedar como modas; no garantizan ROI sostenido.

¿Qué monitorear en las próximas semanas?

  • Adopción del nuevo iPhone entre tu audiencia (share of devices).
  • Cambios oficiales en las especificaciones de Instagram (si pasan de ser tendencias a features).
  • Métricas de pruebas: view-through, shares y CTR por formato (vertical vs. ultra-wide vs. feed).

    Conclusión: los anuncios de hardware de Apple y las nuevas estéticas que florecen en Instagram son señales relevantes que pueden incentivar un cambio en formatos, pero no aseguran una revolución automática ni homogénea en todas las redes o en todo el público. Para marcas inteligentes: lo mejor es experimentar con control —probar, medir y escalar lo que funciona— manteniendo, al mismo tiempo, el vertical como columna vertebral del contenido móvil.

Influencers en la publicidad: ¿cuándo se rompe la confianza?

Actualmente, los influencers en la publicidad se han convertido en los nuevos embajadores de marca. Ya no son celebridades inalcanzables, sino personas con las que muchos se sienten identificados. Sin embargo, cuando un influencer pasa de recomendar por gusto a hacerlo por contrato, la relación con su audiencia puede desgastarse rápidamente.

Influenciar vs vender: la línea delgada

Los influencers nacieron como figuras cercanas. Compartían su vida diaria, opiniones honestas y recomendaciones genuinas. Eran considerados uno más de nosotros. Pero en los últimos años, el volumen de contenido patrocinado ha crecido tanto que muchas cuentas parecen catálogos de marcas, más que espacios personales.

El problema no es la publicidad en sí, sino la forma en que se integra al contenido. Cuando cada publicación está acompañada de una marca, el público comienza a dudar de la autenticidad del mensaje. Esa duda, aunque parezca mínima, impacta en la confianza hacia sus influencers favoritos.

El exceso tiene consecuencias

Uno de los mayores riesgos para un influencer es perder su autenticidad. Cuando se prioriza el dinero sobre el vínculo con la audiencia, la cercanía deja de sentirse natural y se percibe como una estrategia de marketing más.

Hoy las redes sociales están llenas de comentarios de decepción e inconformidad. Muchos usuarios expresan que alguien a quien admiraban ya solo sube publicidad. Este sentimiento ha derivado en cancelaciones silenciosas: no hay escándalos, pero sí abandono progresivo de la audiencia.

La pérdida de credibilidad no solo afecta al influencer, sino también a la marca asociada. Cuando el público percibe que la colaboración es forzada o excesiva, el mensaje pierde fuerza, pasando de ser una alianza a convertirse en un error de comunicación.

Influencers en la publicidad: crisis de autenticidad

Influencers en la publicidad: crisis de autenticidad

Este fenómeno ha puesto en alerta a las marcas. Aunque un influencer tenga millones de seguidores, si su comunidad ya no le cree, el impacto real disminuye. Por ello, muchas campañas ya no solo miden alcance, sino también engagement y reputación de marca. Como recuerda la columna Reputación de marca con influencers: seis principios clave: la afinidad auténtica entre marca e influencer es un requisito indispensable para blindar la confianza.

Además, según datos recientes de Influencer Marketing Hub: los micro y nano influencers concentran el mayor engagement real, confirmando que lo que más pesa hoy no es la cantidad de seguidores, sino la credibilidad y la conexión genuina con la comunidad.

¿Cómo recuperar la confianza?

Para que las campañas con influencers funcionen, es clave tomar en cuenta:

  • Que la marca y el influencer compartan valores.
  • Que el contenido se integre de forma natural y no invasiva.
  • Que no se abuse de la publicidad: menos es más.
  • Que exista transparencia: admitir que es publicidad no mata el mensaje si se hace con honestidad.

Incluso hay influencers que rechazan colaboraciones para no saturar a su comunidad, demostrando que cuidar la relación con su audiencia es más valioso que cualquier contrato.

Más allá del contrato

Los influencers en la publicidad pueden ser aliados poderosos, pero su verdadero valor no está en el número de seguidores, sino en la confianza construida con su comunidad. Esa confianza no se compra: se cuida y se respeta.

Porque si un influencer deja de influir, ¿qué le queda a la marca que apostó por él?

Por: Melissa Guadalupe Reyes Martinez– estudiante de 8° semestre en la carrera de Diseño y Producción Publicitaria / Estrategia y Creación Publicitaria de UPAEP – Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla.

15 tips prácticos del libro “Si lo crees, lo creas”

Inténtalo y fracasa, pero no fracases en intentarlo
Stephen Kaggwa

Durante mi camino y proceso de transformación, en el que la búsqueda de una nueva ruta para encontrar un nuevo destino, hasta entonces anegado, me topé con este libro de Brian Tracy y la Dra. Christina Stein.  Este libro contiene algunas herramientas para enfrentar y eliminar dudas, ayudándome a identificar muchas ideas preconcebidas y algunas creencias limitantes.  Liberarse del pasado y del autoconcepto que con que hasta ese entonces nos identificábamos, permite alcanzar el máximo potencial.

Tracy, un experto en éxito y productividad, y Stein, psicoterapeuta, ofrecen herramientas prácticas para cultivar una mentalidad positiva y actuar con determinación.

Si lo crees, lo creas


Es uno de tantos libros, sobre desarrollo personal que de nada sirve leer, si no se pone en práctica, de tal modo que me di a la tarea de además de brindar un resumen con los aspectos más importantes de la obra, desarrollé también una guía de 90 días para poder implementar dichos tips.  

Con gusto, si me escribes un mensaje te hago entrega de la misma.

Los 15 tips prácticos

1.  Establece metas claras y define tu resultado deseado.
Definir objetivos específicos proporciona dirección y motivación para el trabajo y esfuerzo que requerirá poder lograrlos.  Si no sabes definir qué quieres y cómo lo quieres, de nada sirve que te pongas en movimiento.  Define muy bien adónde vas.

Ejemplo práctico: Si aspiras a abrir tu propio negocio, establece “Iniciar operaciones de mi propio negocio, antes de semana santa de 2026”. Este simple enunciado, ya establece una meta, un tiempo y sugiere algunas actividades que deberás implementar para poder abrir las puertas.

2.  Cree en ti mismo y en tu capacidad para triunfar. Desarrolla una fe sólida en tus capacidades y habilidades, de otro modo vas “a batallar” para superar los obstáculos que se presenten.

Ejemplo práctico: Ante una presentación en público, cuando los nervios se hacen presentes, repite afirmaciones como “soy capaz y estoy preparado(a) para exponer el tema que domino”.  Aunque te suene ridículo (esa es la vocecita dando lata) repetir este tipo de afirmaciones, mientras respiras, reducen la ansiedad y mejoran el rendimiento.

3.  Aprovecha el poder del pensamiento positivo
Si bien no se trata de unirte al “club del optimismo”, debes encontrar la manera de silenciar y reemplazar las ideas negativas con afirmaciones que te permitan atraer resultados favorables.


Ejemplo práctico: Tienes una crisis de tarjeta de crédito (cómo muchos otros la hemos tenido) enfócate en “encontraré soluciones creativas para pagar lo más rápido posible” para reducir gastos, pagar la deuda y generar nuevos ingresos, en lugar de repetirte inutilmente; “soy un pen…” o “estoy arruinado”.  ¡Ah! Y establece por favor un plan para pagar.

4.  Toma acción consistente
Deja de esperar el “momento perfecto” -que nunca llega- y mejor actúa en consecuencia y de manera diaria hacia tus metas.


Ejemplo práctico: Para escribir un libro, dedicar 30 minutos diarios a redactar, acumulando páginas hasta completar el manuscrito en seis meses, como un autor novato que publica su primera obra, no suena tan descabellado.  Quizás sin proponértelo del todo, tengas un “Best-Seller” esperando ver la luz.

5.  Desarrolla una ética de trabajo sólida
El esfuerzo constante y la perseverancia son las clave para cualquier logro importante en la vida. Sin esos dos componentes, ni la motivación, ni la inspiración alcanzan.

Ejemplo práctico: Un emprendedor que trabaja 10 horas diarias en proyecto, ignorando distracciones, sin procrastinar y 100% enfocado en su plan. Ve su negocio crecer de cero a sostenible, antes de dos años.

6.  Abraza la gratificación diferida
Deja de comprar la inmediatez, prioriza recompensas a largo plazo sobre placeres inmediatos.


Ejemplo práctico: En lugar de gastar en lujos, ahorra para invertir en educación, como alguien que pospone prendas de diseñador o una nueva consola de video juegos, para un curso que podría ayudarte a duplicar tus ingresos en un futuro.

7.  Aprende de tus errores
A muchos nos enseñaron a “no equivocarnos” so pena de recibir un castigo o reprimenda.  Cuando en realidad la única forma de aprender es experimentando y probando a partir de datos duros o hechos verificables. Es necesario cambiar el enfoque de los que significan los “errores” y mejor empezar a verlos como lecciones para mejorar el enfoque.


Ejemplo práctico: Tras un negocio fallido, analiza que áreas puedes mejorar o dónde te equivocaste; a lo mejor fue la falta de investigación de mercado o un problema de mala administración.  Aplica lo aprendido en el siguiente proyecto, pero no dejes de volverlo a intentar. 

Si el plan no funciona, cambia el plan, no la meta.

Los 15 tips prácticos

8.  Rodéate de personas positivas y de apoyo
Evita influencias negativas y busca compañía inspiradora. 

No es broma cuando dicen que somos el promedio de las 5 personas con quienes más nos juntamos, es momento de revisar qué te aportan tus relaciones personales.


Ejemplo práctico: Si tus amigos, sólo saben invitarte a tomar y a perder el tiempo, necesitas cambiar tu círculo de amistades, si quieres mejorar o buscar consejos o motivación para emprrender un cambio en tu vida.

9.  Desarrolla habilidades de toma de decisiones efectivas
Evalúa opciones alineadas con tus valores y metas.


Ejemplo práctico: Ante una oferta laboral, analiza los pros y contras; revisa muy bien cuál sería, el precio a pagar por ese incremento salarial.  A veces, el desarrollo personal, puede ser más importante a largo plazo.  Saber si ese nuevo empleo puede servir de escalón para alcanzar el idóneo, quizás valga la pena, sacrificar parte del salario económico. Eso sólo se puede saber, a partir de tu plan.

10.  Gestiona tu tiempo de manera efectiva.
Para lograr aquello que te propones, es necesario, además de contar con un plan, priorizar tareas y encontrar maneras de evitar la procrastinación, de modo que puedas maximizar tu productividad.


Ejemplo práctico: Usa una agenda para asignar bloques de tiempo para cada una de tus actividades.  Dormir, traslados, estudio, ejercicio, trabajo, limpieza, mascotas, niños, pareja, etc.  Respeta tu horario y lo que no esté en esa agenda, a menos que sea muy importante, ignóralo.

11.  Busca mentores y modelos a seguir
Aprende de personas exitosas aprendiendo de sus experiencias y copiando algunos de sus hábitos. A mí no me late eso de zambullirme en agua helada a las 5 am, hay a quienes si les enloquece

Ejemplo práctico: Sigue consejos de un mentor en finanzas personales, en alguien que a tu mismo nivel, esté emprendiendo algún negocio. Suscríbete a algún blog de desarrollo personal o manejo adecuado de emociones, busca quien te enseñe a invertir, sobre todo si como joven o adulto, pasas por deudas y buscas independencia económica.

12.  Nunca te rindas. La persistencia implica superar desafíos, obstáculos y algunos reveses.

Ejemplo práctico: Un atleta lesionado entrena gradualmente para volver a adquirir confianza y su nivel, tras meses de rehabilitación, comienza a ganar nuevamente competencias, demostrando así, resiliencia.

13.  Practica la gratitud por adelantado
Cuando las cosas no suceden como lo deseamos y para acabarla de amolar, empeoran, es muy fácil caer en la negatividad y el desánimo, poniendo especial interés en todo aquello que nos desagrada o carecemos.

Agradecer todo cuanto sí tenemos, desde un punto de vista positivo, es el primer paso para atraer un estado de bienestar.


Ejemplo práctico: Lleva un diario y de manera periódica, escribe sobre tres cosas por las que estás agradecido, comida, agua caliente, auto en qué moverte, televisión con streaming, un celular para estar en redes sociales, familia, vida de pareja, un techo, ropa cómoda, cualquiera que sea el área de tu vida, agradecer por lo que sí tienes, mejoran el humor y calidad de tus relaciones, como alguien que supera en desánimo, enfocándose en lo bueno.

14.  Cuida tu salud física y mental
Cuida mucho lo que entra a tu cuerpo y mente, mantén hábitos saludables para un rendimiento óptimo.


Ejemplo práctico: Aprende a meditar para reducir el estrés, haz 45 minutos de ejercicio físico, al menos 4 días a la semana, reduce el consumo de alcohol, escoge muy bien el tipo de programas que deseas ver, entre otras cosas.

15.  Nunca dejes de aprender y ni de crecer
Uno de los principales errores del ser humano, es creer que a cierta edad, ya se sabe todo cuánto se necesita para la vida.  

Busca siempre el conocimiento y desarrolla nuevas habilidades, la neuroplasticidad del cerebro permite que el ser humano siga aprendiendo si se lo propone. 

Ejemplo práctico: Leer un libro mensual sobre desarrollo personal o área específica de competencia para avanzar en su carrera, le permite a un empleado, ascender rápidamente por habilidades nuevas.

Conclusión

El camino al éxito comienza y yace en la mente de cualquier persona, al eliminar dudas y abrazar el cambio, cualquiera puede desbloquear su potencial. 

No será sencillo, pero tampoco es imposible, ojalá te sirvan estos tips. 

Gracias por leerme, nos vemos en 15 días.

Juan Pablo Altamirano

Las voces por encima de los canales

Hasta hace poco, la relevancia de un periodista de renombre dependía en buena medida del medio donde trabajaba, tanto por el espacio en sí mismo, como por la difusión que el conglomerado mediático podía otorgar a la persona, para centrarla como opinador clave de su programación. Estar en televisión abierta significaba prestigio; escribir en un gran diario era sinónimo de autoridad; tener un espacio en radio garantizaba influencia. Hoy, ese orden tiene un mayor movimiento y está cambiando las reglas del juego: son las voces las que cargan con el poder, y los canales los que orbitan a su alrededor.

El fenómeno no es menor. Periodistas, analistas, especialistas y hasta creadores de nicho han aprendido a construir marcas personales tan sólidas que sus audiencias los siguen sin preguntar por la plataforma. Si se mudan del noticiario al pódcast, del periódico al newsletter o de la radio a YouTube, la gente los acompaña. Y no porque confíen en el medio, sino porque confían en ellos.

En un ecosistema saturado de información, la credibilidad se volvió portátil. Y ahí está la clave: lo que antes era patrimonio exclusivo de las instituciones mediáticas —el prestigio, la visibilidad, la credibilidad— ahora, en una creciente tendencia, se concentra en individuos que no necesitan de un canal para amplificar su voz. En muchos casos, el medio termina dependiendo de la persona, no al revés.

¿Es esto el fin de los medios tradicionales? No. Pero sí es un llamado de alerta. Si los medios no logran repensar su rol, se arriesgan a ser meros escenarios, intercambiables y prescindibles. Hoy presenciamos un escenario híbrido: colaboraciones flexibles donde un periodista puede ser parte de un canal sin renunciar a su independencia, o alianzas estratégicas donde un medio funciona como curador y no como único narrador. 

Lo que está claro es que la lealtad ya no pertenece a las cabeceras, sino a las voces. Y en esa transición, los medios deben decidir: ¿quieren ser plataformas que sumen a las nuevas marcas personales, que entreguen frescura, que ofrezcan mayor utilidad que la que damos por sentado como audiencias, o quieren arriesgarse a convertirse en telón de fondo?

Algunos medios han dado un paso adelante repensando formatos, secciones, ángulos y plumas. Han integrado voces actuales, jóvenes, han dado espacios en redes sociales para diferentes configuraciones de audiencias… sin embargo, quizá eso no sea suficiente. Tal vez esos pasos sean los mínimos necesarios para subsistir, pero no lo suficientemente valientes para desbloquear los mundos nuevos (como dicen los más jóvenes) que esperamos, como público, experimentar de parte de los medios, como antes, cuando realmente nos sorprendíamos detrás de una columna de opinión reveladora, al terminar de leer un artículo en el suplemento del domingo o después de no pestañear con un programa que veíamos a través de la “fábrica de sueños”. 

Hoy, cada vez más, el prestigio no se transmite por señal abierta: se construye, se gana y se sigue. Porque es cierto que “el medio ya no es el mensaje”.

IA generativa: ¿herramienta creativa o el fin de la original

Durante siglos, cada nueva tecnología que tocó el mundo del arte y la creación fue recibida con la misma sospecha: “esto acabará con la originalidad”

La fotografía fue acusada de matar la pintura. 

El sintetizador fue visto como una amenaza para la música tradicional. 

Incluso la imprenta fue señalada como el inicio del fin de la memoria y la palabra viva. 

Y, sin embargo, ninguna de estas innovaciones destruyó la creatividad. Al contrario: la multiplicó.

Hoy vivimos el mismo debate con la inteligencia artificial generativa. Un clic basta para que escriba un cuento, pinte un retrato al estilo de Van Gogh o componga una melodía electrónica.

¿Eso significa que la originalidad humana se acabó?

La respuesta depende de cómo la usemos

La IA no crea desde la nada: combina, reinterpreta y proyecta patrones que ha aprendido. Pero el mismo Picasso decía que “los grandes artistas no copian, roban”, refiriéndose a que toda creación parte de apropiarse y transformar influencias. En ese sentido, la IA actúa como un espejo deformante que nos devuelve nuevas combinaciones, nuevas posibilidades.

El peligro está en dejar que haga el trabajo completo: un texto genérico, una ilustración sin alma, un video que parece igual a miles. Ahí sí estaríamos alimentando la homogeneidad y no la originalidad. Pero en manos de un creador curioso, puede ser un trampolín.

David Bowie experimentó con programas computacionales para cortar y recombinar letras en los años noventa. Hoy, escritores usan ChatGPT para desbloquear un párrafo atorado; diseñadores hacen moodboards en MidJourney para arrancar un proceso; músicos generan bases con Suno para después intervenirlas con su estilo. El punto no es reemplazar, sino potenciar.

La verdadera amenaza no es la IA, sino la pereza. La incapacidad de cuestionar, de editar, de ponerle nuestra voz. La originalidad, en cambio, nace de la intención: del criterio humano para elegir, filtrar y darle un sentido único a lo que se produce.

Quizá el mejor paralelo sea el de la cámara fotográfica. Nadie discute que millones pueden apretar un botón, pero no todos logran un Cartier-Bresson, un Sebastiao Salgado o una Graciela Iturbide. La diferencia no está en la herramienta, sino en la mirada.

Algo es cierto: la iA se está convirtiendo en una herramienta indispensable y esencial dentro de todas las industrias creativas, y si no la incorporas estás perdiendo la oportunidad de escalar tus proyectos.

Aquí hay 5 consejos prácticos para incorporar la IA como parte de tu proceso creativo:

la IA como parte de tu proceso creativo
la IA como parte de tu proceso creativo

1. Usa la IA como borrador, no como obra terminada. Empieza con ella, pero no termines ahí. La diferencia la hace tu criterio y tu voz.

Usa la IA como borrador, no como obra terminada

2. No le temas a lo genérico, pero nunca te quedes con lo genérico. La primera salida de la máquina suele ser promedio; tu trabajo es darle filo.

No le temas a lo genérico, pero nunca te quedes con lo genérico

3. Convierte la herramienta en diálogo. Hazle preguntas raras, combínala con tus obsesiones, llévala a territorios que solo tú explorarías.

4. Recuerda que la idea no es el final, es el inicio. Una ilustración, un párrafo, un riff generado por IA puede ser el trampolín hacia una creación más tuya.

Recuerda que la idea no es el final, es el inicio

5. Protege tu mirada. La originalidad no está en la tecnología, sino en lo que eliges mirar, cuestionar y contar distinto.

La originalidad no está en la tecnología

La IA generativa puede ser un enemigo de la creatividad si dejamos que piense por nosotros, pero también puede ser el aliado más poderoso que hayamos tenido. La chispa sigue siendo humana. Lo demás son fósforos, y la historia nos ha demostrado que cada vez que alguien grita “la originalidad se acabó”, lo que realmente empieza es una nueva era creativa.

Canelo, Netflix y el nuevo ring del Sportainment

La pelea entre Saúl “Canelo” Álvarez y Terence Crawford no solo quedó registrada en los libros del boxeo, sino también en la historia del entretenimiento. 

Netflix, que durante años evitó entrar al deporte en vivo, transmitió el evento a nivel global y logró 41.4 millones de espectadores. Aunque el resultado deportivo no favoreció al mexicano, el espectáculo confirmó que el ring es también un escenario del sportainment.

El evento marcó récord de asistencia en Nevada (70,482 personas) y una taquilla de 47 millones de dólares, la tercera más alta en la historia del boxeo, solo detrás de Mayweather-Pacquiao y Mayweather-McGregor. Además, fue número uno en Netflix en 30 países y entró al top ten en 91.

Más allá de las cifras, lo relevante es el giro estratégico: Netflix reconoció que para seguir siendo relevante necesita el deporte en vivo

Noticias y deportes siguen siendo dos de los pocos contenidos capaces de convocar audiencias masivas en tiempo real, y el Canelo se convirtió en el primer héroe mexicano en abrir esa puerta.

Food for Thought: 

¿Será esta la señal definitiva de que el streaming y el deporte en vivo están destinados a fusionarse, y que México, a través de sus ídolos, puede ser punta de lanza en ese movimiento?

Digitalizar pagos corporativos en auditorías: menos estrés

En muchas empresas, el cierre de trimestre es un momento decisivo debido a que implica evaluar resultados y ajustar estrategias, además de marcar el inicio de auditorías internas que preparan el terreno hacia el cierre del año fiscal y contable. 

Septiembre, al timbrar el fin del tercer trimestre, suele ser una de esas temporadas donde los equipos contables y financieros enfrentan jornadas largas, revisión de cientos de comprobantes y cruces de información que, en muchos casos, aún dependen de procesos manuales.

El impacto va más allá de la productividad. El desgaste mental, la presión por evitar errores y el riesgo de que un dato mal conciliado se convierta en un problema mayor hacen que la auditoría, más que una oportunidad de planeación se viva como una carga.

“En cada cierre de trimestre, los equipos financieros enfrentan el reto de revisar cientos de comprobaciones manuales. El riesgo de errores se multiplica y el estrés también”, comentó Pablo Rivera, director regional de Pay en Edenred México.

La situación es clara: las auditorías internas son un reto porque muchos departamentos financieros aún dependen de hojas de cálculo, comprobantes físicos y conciliaciones tardías. Así lo indica PwC en su estudio The Future of Audit Starts with Data, al señalar que “proporcionar documentación para auditorías sigue siendo la parte más lenta del proceso”, y que gran parte de la información aún se recopila de forma manual y en formatos no estandarizados.

En este contexto, digitalizar pagos corporativos se consolida como un aliado estratégico. Automatizar procesos no solo facilita la conciliación de gastos, también garantiza trazabilidad y control desde el inicio, subraya el experto. 

Un ejemplo es el crecimiento del mercado de tarjetas corporativas, que alcanzó un valor de 49.3 mil millones de dólares y se proyecta crezca a una tasa anual de 7.3 % hasta 2026, impulsado por la necesidad de un mayor control y visibilidad financiera.

“La digitalización financiera no es un lujo: es la única manera de asegurar trazabilidad, control y confianza en cada auditoría”, señaló Rivera.

Cada vez más empresas en México están adoptando soluciones digitales que anticipan y simplifican las auditorías. Plataformas como Empresarial Fintech, de Edenred, permiten conciliar gastos en tiempo real, establecer reglas de uso específicas y generar reportes automáticos, ofreciendo una visibilidad integral que reduce la presión sobre los equipos financieros.

Digitalizar los pagos corporativos también impacta directamente en la calidad de vida laboral. Menos papeleo, menos búsquedas de último minuto y menos sorpresas se traducen en jornadas más ordenadas y con menor desgaste.

“Hoy existen soluciones que permiten conciliar gastos en tiempo real, establecer reglas de uso y descargar reportes automáticos. Esto convierte la auditoría en un proceso mucho más fluido”, agregó el directivo.

El futuro de las finanzas empresariales pasa por transformar la auditoría en un proceso estratégico, no en una pesadilla. Eliminar la fricción de los procesos manuales permite que los equipos concentren su energía en analizar tendencias, tomar decisiones y contribuir al crecimiento de la organización.

Bad Bunny, un artista que se transformó en una industria

Bad Bunny no es solo un cantante: es un fenómeno económico global. Lo que comenzó como un joven subiendo canciones a SoundCloud desde Puerto Rico se ha transformado en un imperio que mezcla música, marketing, moda, turismo, política cultural y hasta finanzas. Hablar de Bad Bunny hoy es hablar de cómo un artista puede convertirse en una industria en sí mismo, con capacidad de mover mercados y moldear narrativas culturales a nivel mundial.

Bad Bunny no es solo un cantante: es un ecosistema económico

Benito Antonio Martínez Ocasio ha sido el artista más escuchado en Spotify durante tres años consecutivos. Esto no es un título simbólico: representa millones de reproducciones diarias que se traducen en regalías multimillonarias. Se estima que un artista de su tamaño puede generar entre $0.003 y $0.005 por stream, lo que multiplica sus ingresos en cada lanzamiento.

Pero lo más interesante es cómo su éxito alimenta a toda la cadena:

  • Plataformas como Spotify y Apple Music retienen usuarios gracias a su catálogo.
  • Disqueras y promotoras firman contratos millonarios para asegurarse su música y giras.
  • Redes sociales como TikTok o Instagram reciben oleadas de contenido viral cuando lanza un disco, monetizando ese tráfico con publicidad.

Su álbum Un Verano Sin Ti fue un caso paradigmático: no solo fue el más escuchado a nivel global en 2022, sino que consolidó al español como idioma dominante en listas históricamente ocupadas por el inglés. El impacto es cultural y económico al mismo tiempo: Bad Bunny abrió espacio para que otros artistas latinos también entren al mercado global con mayor fuerza.

En otras palabras, no solo mueve dinero: mueve mercados culturales enteros.

Conciertos: un motor para ciudades enteras

La gira “World’s Hottest Tour” recaudó más de 435 millones de dólares, ubicándose entre las más exitosas de todos los tiempos. Pero lo más revelador no está en la taquilla, sino en el impacto indirecto.

Cada ciudad que recibe un concierto de Bad Bunny experimenta un efecto inmediato:

  • Miles de turistas llenan hoteles y Airbnbs.
  • Restaurantes, bares y transporte local multiplican su demanda.
  • El comercio informal —desde vendedores de camisetas hasta taxis— se beneficia.

En México, sus presentaciones en el Estadio Azteca y en Monterrey colapsaron el sistema de boletaje y saturaron la oferta hotelera. La demanda fue tal que incluso vuelos y servicios de transporte se dispararon en precio. En la práctica, un concierto suyo equivale a un mini “super bowl” económico: una reactivación que dura varios días y mueve millones.

Esto demuestra algo importante: un solo artista, en la economía contemporánea, puede ser capaz de dinamizar la economía de una ciudad o incluso de un país entero por un fin de semana.

Modas, marcas y consumo aspiracional

Bad Bunny no solo canta: también vende estilo. Su colaboración con Adidas —los Forum Buckle Low— se agotó en cuestión de minutos y creó un mercado paralelo donde el precio de reventa llegó a triplicarse. Algo similar ocurrió con su alianza con Crocs: zapatillas que solían considerarse poco atractivas se transformaron en objeto de deseo.

El secreto está en su narrativa visual. Bad Bunny rompe estereotipos de género, mezcla estéticas urbanas y de alta costura, y se atreve a vestir lo que otros artistas no se animan. Eso lo ha convertido en un ícono aspiracional, especialmente para jóvenes que buscan autenticidad y rebeldía en un mercado saturado de imágenes repetitivas.

En términos de marketing, esto significa que las marcas no solo se asocian a un producto, sino a una identidad. Comprar unos tenis de Bad Bunny es, para sus fans, pertenecer a una narrativa que mezcla libertad, diversidad y modernidad.

Ese poder es tan fuerte que lo convierte en un influencer económico: una sola aparición en un evento, una prenda usada en público o un nuevo accesorio pueden disparar o hundir una tendencia global.

Medios y economía digital

La omnipresencia de Bad Bunny no se limita a la música o a los escenarios. Cada vez que aparece en televisión —ya sea en la WWE, Saturday Night Live o películas como Bullet Train y Happy Gilmore 2— su mercado se amplía.

Estas apariciones tienen un doble efecto:

  1. Generan rating y tráfico digital, lo que se traduce en ingresos publicitarios para medios y plataformas.
  2. Refuerzan su imagen de versatilidad, lo que lo hace aún más atractivo para marcas y colaboraciones.

De esta manera, Bad Bunny se convierte en capital cultural y digital: no solo entretiene, sino que también se transforma en un activo para quienes lo contratan.

Identidad, política y soft power latino

Quizá la dimensión más interesante de Bad Bunny es su impacto político y cultural. A través de su música y sus discursos públicos, ha señalado problemáticas sociales como la crisis energética en Puerto Rico, la desigualdad o el desplazamiento de comunidades. Su canción El Apagón es un ejemplo: un hit global que también es una denuncia política.

Este tipo de mensajes convierten a Bad Bunny en un actor cultural con influencia política. Su popularidad internacional coloca al español como idioma central de la industria musical y desafía la hegemonía anglosajona.

En términos de soft power, su éxito reposiciona a Latinoamérica en el mapa del entretenimiento y del consumo global. No es solo música: es diplomacia cultural disfrazada de reguetón.

Un fenómeno que multiplica industrias

Lo que distingue a Bad Bunny de otros artistas es su capacidad de diversificación:

  • En música, genera miles de millones en regalías y streams.
  • En conciertos, dinamiza ciudades y sectores enteros de turismo.
  • En moda, dispara ventas, genera reventas y dicta tendencias.
  • En medios, convierte apariciones en capital digital y comercial.
  • En política cultural, refuerza identidades y visibiliza problemas.

Bad Bunny no es solo un cantante: es un ecosistema económico que conecta entretenimiento, marketing, consumo y política en un mismo fenómeno.

El caso de Bad Bunny muestra cómo el entretenimiento ya no es solo entretenimiento: es un negocio transversal que toca desde las papelerías que venden pósters, hasta las aerolíneas que duplican vuelos cuando anuncia un concierto.

Benito no es solo el “conejo malo”. Es la prueba de que en la era digital un artista puede ser al mismo tiempo cantante, empresa, mercado, marca, discurso político y motor económico.

Inteligencia conversacional en compras online: ventajas clave

En un entorno donde los consumidores se mueven entre canales, marcas y fuentes de información con una velocidad sin precedentes, la capacidad de una empresa para mantener conversaciones inteligentes, consistentes y personalizadas en tiempo real se ha convertido en un verdadero diferenciador competitivo.

Especialmente en categorías de alta demanda, donde la decisión de compra ocurre en segundos, entender, adaptarse y conectar con cada persona en cada punto de contacto ya no es opcional: es esencial.

Según un estudio realizado por Blip y WGSN, el 82% de los consumidores consulta entre tres y siete fuentes de información antes de tomar una decisión de compra, y el 47% inicia su búsqueda directamente en marketplaces.

La inteligencia conversacional está transformando radicalmente la experiencia de compra. No se trata solo de responder rápido, sino de interpretar el contexto, leer la intención y ofrecer respuestas que generen confianza.

Blip, como plataforma AI Native, coloca esta inteligencia en el centro de la arquitectura tecnológica. Sus agentes conversacionales no son simples chatbots; están diseñados desde cero para comprender el lenguaje natural, adaptarse al tono del usuario y responder en tiempo real con precisión y empatía.

En momentos de alta demanda —como lanzamientos de productos, promociones especiales o temporadas pico— ayuda a los consumidores a navegar el catálogo, comparar opciones, encontrar la alternativa más compatible con sus necesidades y tomar decisiones informadas sin fricción. Esta capacidad no solo mejora la experiencia, sino que reduce la pérdida de oportunidades por indecisión o saturación.

La jornada del consumidor ha dejado de ser lineal. El embudo tradicional se ha desdibujado. Hoy, los compradores investigan, comparan, preguntan y deciden a través de múltiples fuentes y momentos.

En este escenario fragmentado, la experiencia del cliente debe ser continua, contextual y emocionalmente relevante. Sin embargo, el 61% de las personas aún se siente desconectado, tratado como un número más, lo que impacta directamente en la percepción de marca y en los resultados comerciales.

La inteligencia conversacional permite a las empresas conectar de forma inteligente en todos los canales, unificando cada conversación como parte de una misma relación en evolución.

El estudio también revela que las compañías que adoptaron plataformas de comercio unificado con tecnología conversacional integrada lograron un aumento promedio del 7.5% en sus ingresos anuales.

La inteligencia conversacional no es una promesa futura. Es una realidad que ya está redefiniendo cómo las marcas venden, comunican y construyen vínculos duraderos.

En Blip, esta transformación ocurre desde el primer contacto. Las marcas que la adoptan de forma nativa no solo están mejor preparadas para responder a la velocidad del consumidor moderno, sino para construir relaciones más humanas, más relevantes y más valiosas.

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