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La producción y el lenguaje cinematográfico en el mundo digital

producción cinematográfica

Hace unas semanas escribía yo sobre la necesidad de hacer Storyboards antes de producir videos de contenido o videos comerciales, corporativos o de capacitación. Trato de nueva cuenta el tema, pues en una conferencia reciente que tuve oportunidad de dar en una universidad, varios chicos me preguntaron que cómo se integraba la producción cinematográfica en el mundo digital. Que si podría yo, con más amplitud, adentrarme en el tema y describir sobre todo, los cambios que la era digital han influenciado en el cine -léase videos- y cuál es ese lenguaje y el significado de cada concepto para ampliar sus conocimientos en esa importante área de la producción.

Comenzaremos aclarando que hay muchos términos en inglés que aunque tengan traducción, su uso cotidiano y como se describen en el medio son en ese idioma. Sería muy complicado tratar de traducir y usarlos con un productor profesional pues no lo entendería. Así es que tómenlo en cuenta y abordemos el tema de cómo se ha integrado la tecnología digital en el mundo del cine y videos.

Principales cambios en la era digital del cine

Cambios en la producción
Es sin duda uno de los cambios más radicales. Los que se inician en el negocio de la mercadotecnia o estudian comunicación solo en museos verán las enormes, pesadas e incómodas cámaras con las que se filmaban las películas de hace algunos años. En los últimos tiempos ha habido un aumento constante en el uso de cámaras digitales (cámaras que capturan imágenes en formato digital en lugar de rollos de película). En Hollywood, más del 90 % de las películas se graban con cámaras digitales. La mayoría de los videos clips de música que vemos, están producidos con cámaras digitales.
Hoy en día, para hacer películas o contenido en video se utiliza equipos tan simples como los móviles y cámaras de mano.

Cambios en la postproducción
En el pasado, la edición o la postproducción era uno de los trabajos más tediosos en el proceso de realización cinematográfica. Crear efectos visuales en las películas era, literalmente “un rollo”. Gracias a los avanzados productos de software de edición de películas, hoy en día es posible crear los efectos de un mundo imaginario y fusionarlos a la perfección con las imágenes tomadas con una cámara digital. Los ejemplos abundan en películas como “La Capitana Marvel” “Dumbo” “Shazam!” y recientemente el súper éxito “Avengers: Endgame”.
Este es uno de los grandes avances que la tecnología digital ha traído en el proceso de hacer producciones de películas o video.

Cambios en los métodos de almacenamiento
En esta época ya no es necesario tener grandes bodegas con rollos y rollos de película de 35 mm. Hoy día las salas de cine usan proyectores digitales y almacenan las películas en servidores o en la nube. Nuestros videos de contenido los alojamos en YouTube. Ya casi no necesitamos del DVD o Blu-ray, podemos ver películas o series por streaming en Netflix, Amazon Prime o HBO GO.

Lenguaje cinematográfico
Hay cosas que no cambian a pesar del tiempo y la tecnología. Y una de ellas es la de los términos usados a nivel mundial en la producción de películas y videos.

Repasemos los relacionados a planos, ángulos y movimientos de cámara*.

Tamaño de planos

El plano determina la proximidad entre la cámara y el objetivo mostrado en la imagen, hace referencia a la distancia.

  • Wide Shot (Plano panorámico o general extremo)
    Muestra un gran escenario. Es una panorámica general con mayor acercamiento de objetos o personas.
  • Full Shot (Plano general medio)
    Abarca la figura humana entera con espacio por arriba y por abajo
  • Plano Americano
    Toma a las personas de la rodilla hacia arriba. Su línea inferior se encuentra por debajo de las rodillas.
  • Medium Shot (Plano medio)
    Encuadre que abarca a la figura humana hasta debajo de la cintura.
  • Medium Close Up (Primer plano medio)
    Abarca de la altura del pecho hasta la cabeza. Los personajes pueden llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo, y permite una identificación emocional del espectador con los actores.
  • Close Up (Primer plano)
    A partir de donde termina el hombro hasta arriba de la cabeza.
  • Extreme Close Up (Primerísimo plano)
    Abarca desde arriba de la barba hasta la frente
  • Plano Detalle
    Primerísimos planos de objetos o sujetos, flores, una nariz, un ojo, un anillo, etc.
Ángulo visual

El ángulo con el que realicemos nuestras tomas es muy importante ya que cada una de estas posiciones tiene un significado diferente y aporta a lenguaje audiovisual.

  • Normal o neutro
    El ángulo de la cámara es paralelo al suelo y se encuentra a la altura de los ojos o, en caso de ser un objeto, a su altura media.
  • Picado
    Es una angulación oblicua superior, es decir, por encima de la altura de los ojos o la altura media del objeto y está orientada ligeramente hacia el suelo. Normalmente, el picado representa un personaje psíquicamente débil, dominado o inferior.
  • Contrapicado
    Opuesto al picado. De abajo del personaje hacia arriba. Suele representar un personaje psíquicamente fuerte, dominante o superior.
  • Nadir o vista de pájaro
    La cámara se sitúa completamente por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo. Podemos excluir la línea del horizonte y utilizar el suelo como fondo. Esto proporciona imágenes muy originales pero, por lo general.
  • Cenital
    Ubicación geográfica. La cámara se sitúa completamente por encima del personaje, en un ángulo también perpendicular.
  • Over Shoulder
    Es cuando tenemos a dos personajes hablando entre ellos y se utiliza el hombro de uno de los personajes en primer plano y otro personaje en segundo plano.
  • Plano Holandés o Aberrante
    Cuando la cámara está ligeramente inclinada, por lo regular a un ángulo de 45 grados. Esto demuestra inestabilidad y modernidad.
  • Tomas Subjetivas
    La cámara nos muestra lo que el personaje está viendo, es decir, toma por un momento la visión en primera persona del personaje.
  • Semi Subjetivas
    La cámara nos muestra parte del personaje (Generalmente desde detrás de este) además de lo que está viendo.
  • Lateral
    La cámara se encuentra a 90.º grados mostrando una vista “de lado”, muchas veces utilizado como plano subjetivo.
Movimientos físicos de la cámara

Al momento del rodaje es importante conocer los movimientos físicos que existen para poder aplicarlos correctamente y no distorsionar el sentido de la secuencia.
Es recomendable usar uno o dos movimientos después de una toma estática o fija, el abuso de movimientos de cámara genera ruido y confusión en el desarrollo de la historia.
A continuación los movimientos más utilizados:

  • Panorámica o Paneo Físico
    La cámara permanece fija sobre un trípode y solo gira en su eje izquierdo a derecha y viceversa.
  • Panorámico Oriental
    Vertical sobre su propio eje, de arriba hacia abajo y viceversa.
  • Travelling Físico
    Consiste en el desplazamiento físico de la cámara, se lo puede realizar adaptando la cámara a una base con ruedas y ésta sobre rieles, este sistema es conocido como Dolly, también es posible adaptarlo a un vehículo motorizado.
  • Travelling in/out
    In: acercándose al objetivo y Out alejándose del objetivo.
  • Travelling Lateral
    Movimiento mecánico o desplazamiento físico de derecha a izquierda o viceversa.
  • Travelling Circular
    Se realiza una rotativa (movimiento en círculo) entorno a la escena, cámara en mano, también puede ser una cámara al hombro, tripie con ruedas, con rieles, o por medio de grúas.
  • Tilt Up/Down
    Mover la cámara verticalmente ya sea de abajo hacia arriba (Tilt Up) o de arriba hacia abajo (Tilt Down).
  • Crane
    Subir o bajar de nivel de altura junto con la cámara, para realzar este tipo de movimiento, que generalmente se combina con tilt o paneo se lo realiza con una pequeña grúa llamada pluma. Cuando subimos la cámara se denomina Crane Up mientras que cuando bajamos se le denomina Crane Down.
  • Grúa
    La cámara puede operar en todos los sentidos. El eje puede variar de altura, y puede desplazarse en todas direcciones, mientras la cámara también puede girar sobre su eje.
  • Truk In/Out
    Es como dollying, pero implica movimiento hacia la izquierda o hacia la derecha.
  • Pan Left/Right
    Mover la lente de la cámara a un lado u otro. Mire a su izquierda, luego mire a su derecha, eso es paneo.
movimientos de cámara
Movimientos ópticos de la cámara
  • Zoom out
    Alejar la lente
  • Zoom in
    Acercar la lente

*Tomado de: viralvisual.wordpress.com

Hans Hatch
CEO de Hatch agency, con 15 años de experiencia profesional, se ha convertido en uno de los influenciadores en temas de marketing digital más importantes en Latinoamérica. Es consultor de negocios, tecnologías digitales y redes sociales; asesora y trabaja en las áreas de comunicación integral para varias de las marcas más importantes de México y a nivel continente.