: El simple hecho de tener merch de algo que te apasiona puede generar una gran emoción, ya sea porque la adquiriste por ti o porque alguien te la regaló. (*Spoiler: Las marcas/artistas y negocios lo saben*)
Origen del merch:
En la primer parte exploramos el impacto que tiene el merchandising (merch) dentro de distintos “fandoms”. Este fenómeno ha permitido que el mundo de nuestras películas/series/equipos favoritos se materialicen en un producto. Más allá de ser una playera o una figura se han convertido en símbolos de identidad.
Es importante remarcar que el merchandising trasciende de lo que hemos hablado, es una herramienta clave para el retail marketing. Existen diversas tipologías como la organización de productos en punto de venta, visual merchandising o el merchandising promocional.
El tipo de merch del que hablamos podría clasificarse en promocional, ya que busca que un cliente tenga presente el logo/nombre de una marca. Un ejemplo clásico es Coca-Cola con su amplio catálogo de promocionales con el osito o sus mini refrigeradores, pero aquí podemos traducir esta estrategia hacia franquicias/artistas/equipos y diseñarlas para que las recuerdes, sigan manteniendo tu interés y despierten tus emociones.
Sin embargo, hay algunas leyendas en la cultura pop que han contribuido a definir el merchandising moderno como lo conocemos hoy. Desde los años 20 con Walt Disney, pasando por la Beatlemania de los 60, hasta fenómenos como ABBA, KISS, The Rolling Stones, George Lucas en los 70, J.K Rowling en los 2000s.
Primero tomemos el ejemplo de Disney. En 1929, buscando una manera de aumentar ingresos para continuar sus proyectos, Walt Disney autorizó que la imagen del -icónico- Mickey Mouse se pusiera en una mesa infantil de dibujo. Durante esa época, contrataron a Kay Kamen como responsable del departamento de productos de consumo y en 1955 las puertas de Disneyland se abrieron. De aquí pueden darse cuenta que una decisión estratégica puede convertirse en uno de los mayores imperios de marketing y productos de consumo masivo hasta la fecha.
Otro caso que ilustra la visión para identificar oportunidades fue el acuerdo entre George Lucas y 20th Century Fox. Lucas aceptó reducir su sueldo de 500.000 a 150.000 dólares, a cambio de quedarse con los derechos de merchandising y secuelas. En ese momento Fox asumió que Star Wars iba a ser una película “palomera”, así que accedieron sin prever las consecuencias.
Hasta la fecha el resultado de esta decisión sigue sorprendiéndonos con la cantidad de dinero que esta franquicia genera gracias a coleccionables, accesorios, ropa, juguetes y mucho más que mantienen viva la galaxia creada por George Lucas.
¿Qué rol juegan las licencias en la merch?
Precisamente como el caso de Lucas y de Disney, las licencias son muy importantes para esta materia, ya que incluso dan a pie a negocios que son legales por adquirirla y hacer productos de diversas franquicias, con los lineamientos que estas permitan. Hay muchos ejemplos de ellos, como aquellas marcas que trabajan diseños basados en franquicia con lo que les permite la licencia que adquirieron: Hot Topic, Toxic o Máscara de Látex. También hay distribuidores oficiales como Gameplanet o Epicland, entre muchas otras que puedes llegar a ver que distribuyen el merch con licencia, como la marca Ruz con las marcas registradas por Disney.
Merch no oficial/fanmade
Como mencioné en la primer parte, a veces el merch oficial resulta “caro” en relación con el diseño y calidad que algunos ofrecen. Por otro lado, sabemos que existen vendedores no oficiales de la mercancía de los artistas, ya sea inspirada o idéntica a la oficial, pero a menor precio.
Lo que quisiera poner en la mesa para discutir es: ¿Hasta qué punto es considerable adquirir la “merch no oficial”? Es un hecho que es una opción más asequible y un punto que me agrada, es que algunos fans venden merch diseñada por ellos mismos (fanmade), esto le da un valor más fuerte, ya que literalmente es de fans para fans.
Algunos diseños son populares porque son más sutiles, se vuelven algo que solo los fans van a conocer entre su comunidad. Algo que sí es claro, es que aunque haya diferencia entre la inspiración y el plagio directo de algo/alguien, ambos a final de cuentas son una fuente de ingresos para quien busca emprender en este tipo de negocios.
Pero (y un gran pero), hay que saber que a final de cuentas, no es legal, ya que utilizan parte de la propiedad intelectual registrada por alguien. Dependiendo del caso, no es tan frecuente que se llegue a demandar a algún negocio fanmade, esto se debe a que generan una cantidad de ingresos menor que la merch original del artista o que no andan cazando específicamente a todos los pequeños negocios que comercializan con su imagen, en el siguiente video podemos conocer un poco más de esta “área gris”.
Pero sí ha llegado a pasar que algunos artistas sí han tomado cargos contra negocios que se dedican a crear merch inspirada en su imagen, como fue el caso de @feriaimprovisada en TikTok con el equipo legal de Taylor Swift.
Un regalito más de mi para ti
Aún así, el emprender en este tipo de negocios con licencias o inspirada en la imagen de lo que nos apasiona, es una buena oportunidad para seguir creando productos que nos permitan conectar entre las personas que nos gusta algo.
Ahora, un regalito que te quiero dar porque es una feliz navidad (claro, si lo celebras, sino igual te lo comparto), es que muchas marcas, artistas y negocios tienen la costumbre de crear merch temática de temporada, entonces considera para la siguiente festividad que tengas adquirir algo para tu ser querido o para ti, algo de lo que sean mega fan, puedan celebrar en compañía y ser parte de su mundo favorito. ¡Felices fiestas y feliz 2025! Nos leemos el siguiente año. 🙂
