La Mercadotecnia de la Controversia en el cine de terror
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29 Oct, 2025
La campaña de mercadotecnia de la ópera prima de Wes Craven, “La última casa a la izquierda” (1972), se centró en explotar la naturaleza brutal y sin concesiones de la película, aprovechando la controversia y el boca a boca como sus principales herramientas publicitarias. Filmada con un modesto presupuesto de alrededor de $87,000, la película generó una taquilla que superó los tres millones de dólares, demostrando que su estrategia, aunque arriesgada, fue un éxito rotundo para el género de terror de bajo presupuesto.
1. El eslogan inolvidable: “Solo es una película…”
El elemento más icónico de la publicidad fue, sin duda, su eslogan impactante y directo. Se instaba a los espectadores a repetirse a sí mismos que lo que estaban viendo no era real:
“Para evitar desmayarse, sigan repitiéndose: ‘Solo es una película… Solo es una película… Solo es una película…‘”
Este tagline no solo sugería la extrema crudeza del film, sino que también creaba una experiencia participativa donde el público era advertido del impacto psicológico inminente. Implicaba que el contenido era tan realista y perturbador que desafiaría la percepción de la audiencia entre la ficción y la realidad.
2. El poder de la censura y la prohibición
La violencia salvaje y explícita de “La Última Casa a la Izquierda” provocó que fuera prohibida o severamente censurada en numerosos países. Lejos de ser un obstáculo, el revuelo generado por los organismos de clasificación sirvió como una forma de publicidad gratuita y muy efectiva. La prensa y los medios se hicieron eco de las controversias, despertando la curiosidad masiva del público que quería ver por sí mismo el material considerado demasiado chocante para ser distribuido sin cortes.
- Estrategia de Espectáculo: La prohibición atrajo a una audiencia que buscaba experiencias extremas, consolidando la película dentro del subgénero exploitation (aquel que explota temas controvertidos o sensacionalistas).
3. Estética “sucia” y sensación de documental
El bajo presupuesto se convirtió en un activo mercadológico. Filmada en un crudo 16 mm, la película presentaba una estética granulada y sucia que, combinada con el realismo de su guion y sus actuaciones a menudo crudas, le confería un tono casi documental para sus espectadores.
La campaña de marketing capitalizó esta sensación de “realidad no apta para todo público”, distanciándose del terror fantástico de la época y anclando el miedo en una violencia más plausible y doméstica.
Conclusión
No se necesita un presupuesto de marketing enorme para una publicidad efectiva. Lo que se necesita es comprender la psicología humana y saber cómo preparar al público para la experiencia.
27 octubre, 2025 
