Superhéroes: ¿sólo salvan el mundo… o también la economía?

Superhéroes: ¿sólo salvan el mundo… o también la economía?

05:27 7 Ago, 2025

Por décadas, los superhéroes fueron cosa de historietas. Pero hoy, los trajes, escudos y capas también salvan economías, moldean narrativas políticas y reactivan industrias enteras. Lo que antes era “solo para ñoños”, hoy es un fenómeno cultural con impacto global. Y sí, también económico.

Basta ver los números: el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) ha recaudado más de 29 mil millones de dólares en taquilla. Avengers: Endgame generó 2.8 mil millones sola. Pero esto no termina ahí. Cada película impulsa ventas de juguetes, ropa, videojuegos, colaboraciones con marcas, parques temáticos y más. La industria de los superhéroes no es ficción: es un negocio millonario.

El Marketing detrás del poder

El verdadero superpoder de los superhéroes no está en volar, lanzar telarañas o detener balas, sino en su capacidad de generar conexiones emocionales que se traducen en consumo.

Desde los 2000s, las productoras entendieron que no vendían solo historias, sino sentimientos y aspiraciones. Por eso no es raro ver a Spiderman en campañas contra el bullying, a Wonder Woman liderando líneas de maquillaje o a Batman como embajador de causas sociales. Los personajes encarnan valores: esperanza, justicia, rebeldía, inteligencia, inclusión. Y cada fan encuentra en ellos algo que desea reflejar.

A eso se le llama marketing identitario: los fans no compran una figura de acción, compran lo que representa. Vestirse con una camiseta del Capitán América o cargar una mochila de Deadpool no es solo moda, es una declaración de identidad.

Y esta estrategia se multiplica con las colaboraciones comerciales:

• Nike lanzó tenis edición limitada con diseño de Iron Man y Black Panther.
• Lego ha creado decenas de sets de superhéroes que incluso adultos coleccionan como inversión.
• Fortnite ha incorporado skins de Batman, Thanos o Doctor Strange.
• Coca-Cola ha sacado latas conmemorativas y campañas globales con héroes de DC y Marvel.
• Incluso marcas de lujo como Moschino o Balmain han incorporado íconos de cómics en sus pasarelas.

El resultado es un universo donde los superhéroes no solo están en los cines, sino en los anaqueles de supermercados, las estanterías de coleccionistas, los outfits de moda urbana, las cajas de cereal y hasta los emojis del celular.

El merchandising y las licencias generan miles de millones al año. Pero más allá del dinero, lo que logran es consolidar un imperio cultural que atraviesa edades, géneros, clases sociales y fronteras. Es decir: venden productos, pero construyen mitologías.

El Superpoder polìtico

Lo interesante es que, mientras el público ve batallas entre buenos y malos, también se están discutiendo temas políticos y sociales.

• X-Men nació como una metáfora del racismo, la discriminación y los movimientos por los derechos civiles en EE.UU.
• Black Panther puso sobre la mesa el orgullo afrodescendiente, el colonialismo y el debate sobre tecnología, tradición y liderazgo africano.
• Captain America: The Winter Soldier es una crítica a la vigilancia masiva estilo NSA.
• Watchmen y The Dark Knight abordan dilemas como el autoritarismo, la seguridad a cambio de libertad, o el uso de la fuerza para mantener el orden.
• The Boys e Invincible exponen el lado corrupto del poder corporativo, gubernamental y mediático, con sátiras directas al capitalismo y la propaganda.

Todo esto convierte a los superhéroes en una especie de espejo pop del poder. Nos muestran lo que queremos ser, pero también lo que tememos. Representan el ideal de justicia, pero también los peligros de concentrar poder.

Y no es casualidad que algunas películas se censuren, se editen o simplemente no se estrenen en ciertos países. El discurso de los superhéroes, aunque parezca universal, también tiene filtros ideológicos y efectos políticos.

Un multiverso de influencias

Lo más interesante es cómo los superhéroes se han adaptado a las culturas. En México, Marvel ha homenajeado a personajes como El Chapulín Colorado y El Santo. En Latinoamérica, Blue Beetle fue el primer superhéroe mexicano en tener su propia película taquillera, con referencias a los abuelos, la comida y el barrio.

• En Asia, Shang-Chi combinó misticismo, artes marciales y conflictos familiares con un claro guiño al orgullo cultural chino.
• En India, el MCU adaptó los lanzamientos con campañas específicas para el público local.
• En África, Wakanda Forever no solo fue cine: fue símbolo de representatividad y afrofuturismo.

A esto se le llama soft power: una forma de influencia global sin usar armas ni amenazas, sino cultura. A través de los superhéroes, EE.UU. exporta sus valores de libertad, individualismo, autosuperación… pero también sus dilemas.

Los superhéroes ya no sólo luchan contra villanos. Hoy también combaten caídas económicas, diversifican industrias, impulsan agendas sociales y nos muestran, con efectos especiales, los dilemas del mundo real.

Porque sí: no todo poder viene con una capa. Algunos vienen con contratos multimillonarios, campañas de marketing global… y una entrada triunfal al cine

Con estética visual, storytelling emocional y hashtags precisos. Pero es una campaña que no está pensada para todos, sino para quienes encajan en el nuevo perfil del consumidor urbano: joven, dispuesto a pagar por lo “auténtico” mientras se mantiene cómodo.